穆夏：从先锋艺术回归民族传统-光明日报-光明网

　1894年12月26日，法国女演员莎拉·伯恩哈特打电话给勒默西耶出版公司的经理布伦霍夫，计划为歌剧《吉斯蒙达》订购一张新的戏剧海报。这部戏剧此前在文艺复兴剧院演出时大获成功。显然，伯恩哈特对第一张海报不满意，决定为作品重新制作一张海报，为圣诞假期后的重演做宣传，并且要求在1895年元旦之前出稿。然而由于圣诞假期，出版社无人可用。伯恩哈特打来电话时，穆夏正好在出版社校样，而且他曾经为伯恩哈特的舞台剧服装制作过一系列插图。因此，布伦霍夫要穆夏尽快为伯恩哈特完成新海报的设计。这张海报于1895年1月1日出现在巴黎街头，立即引起轰动。伯恩哈特订购了4000张，并与穆夏签订了6年的合同，穆夏随后成为法国炙手可热的海报设计艺术家。

　近日，在北京嘉德艺术中心，《永恒慕夏——线条的魔术》展览展出了阿尔丰斯·穆夏（又译作“慕夏”）的作品，也探索了穆夏对20世纪六七十年代东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的深远影响。此外，穆夏的“永久展”在中国成都穆夏美术馆落户。馆内陈列了180余幅穆夏经典作品，包括承载“穆夏风格”的戏剧海报、商业广告、插画、装饰板等。无独有偶，在捷克布拉格最大的展览馆——布拉格城堡骑术学校中，“穆夏：情感（iMUCHA: eMOTION）”开展。在此展览中，穆夏的代表作《斯拉夫史诗》以数字化的形式——巨大的3D投影以及激昂的管弦乐伴奏，给观众带来多感官的情感体验。两个展览均在今年6月28日开展，中国和捷克遥相呼应。

　（作者：舒梦，系清华大学中文系博士生）

《伊凡契茨的兄弟团学校》?资料图片

《吉斯蒙达》?资料图片

1 穆夏的艺术命题

　穆夏的一生颇为传奇。1860年，他出生于南摩拉维亚（今捷克境内）伊凡契茨小镇的一个普通家庭，父亲是宫廷侍者，母亲是磨坊主的女儿，家庭收入微薄。早年的穆夏表现出绘画和音乐天赋。1878年，穆夏未被布拉格皇家美术学院录取，开始在维也纳环形剧院从事舞台美术的工作。1881年11月，一场大火烧毁了维也纳环形剧院，他不得不离开维也纳。1885年9月，穆夏来到巴伐利亚慕尼黑美术学院学习，后来，在库恩·柏拉斯伯爵的资助下，他前往巴黎深造。1890年，穆夏在巴黎创办工作室以设计插图谋生。1894年，34岁的穆夏因给巴黎当红女演员莎拉·伯恩哈特的歌剧《吉斯蒙达》设计戏剧海报一炮而红，成为家喻户晓的插画艺术家。此后，他设计的商业广告、插画、装饰板等逐渐形成独特的“穆夏风格”——用优雅的曲线描绘女性波浪形的头发和飘逸的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰。此后，穆夏为伯恩哈特创作了一系列的戏剧海报，并且随着伯恩哈特在美国的巡演，这些海报影响了美国的海报设计风格。1906年，穆夏造访美国，为上流社会女性创作肖像画，并曾在纽约、芝加哥和费城的大学任教。1908年，他还为纽约德国剧院内部装饰创作了三幅新艺术风格的大型寓言壁画，分别代表悲剧、喜剧和真理。在美国，他遇到了日后的赞助人——美国企业家查尔斯·克莱恩。1910年，50岁的穆夏放弃了商业绘画带来的优渥生活，回到故乡布拉格。在那里，他绘制完成了布拉格市民会馆内市长大厅装潢壁画以及著名的《斯拉夫史诗》系列主题油画。

　穆夏曾给朋友写信说:“……我看到自己的作品装饰着最上层社会的美术沙龙。我看着这些书籍，它们画满了各种传奇的场景、花卉和花环，刻画着女性的优美与柔情。我的时间，我最宝贵的时间，都消耗在这些作品上，而我的祖国就像一潭渐渐干涸的死水。在我的灵魂深处，我清楚地意识到自己正在罪恶地挥霍着本属于祖国人民的那些东西。”1910年春天，穆夏回到家乡布拉格，在1912年至1928年这十余年间创作了一系列大型历史画作——《斯拉夫史诗》，描绘包括捷克在内的斯拉夫民族从史前时代一直到19世纪的历史长河中最具纪念性的历史事件和场景。其中10幅是关于捷克人的历史，还有10幅描绘的是其他斯拉夫民族。

本文转自：光明日报

阿尔丰斯·穆夏?资料图片

　正如德国剧作家、戏剧理论家布莱希特所认为的，现实主义是一种不断变革的精神，它以一种开阔的思路，揭示了现实主义写作方法的广阔性与多样性，揭示了作家、艺术家在审美上把握现实的无限可能性。现实主义在于美学是否作用于现实，是否在政治、历史、社会中产生了影响。早在1902年，穆夏就呼吁艺术家在艺术作品中建立自己的民族身份，从而摆脱“维也纳、慕尼黑和巴黎”等外国模式。穆夏《斯拉夫史诗》的历史叙事的确从艺术场域中建立起了民族身份认同，成为象征斯拉夫民族团结的纪念碑，在个体、社会、文化三个维度上都有重要意义，这也是穆夏在用艺术的方式参与民族独立运动。史诗不仅仅记录过去、反映当下，也指向未来。个体的生命都将终结，只有在日常生活短暂的记忆中建构长效记忆，生命才能在文化和历史中生生不息。

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