李苦禅：金钱的圈子只产生值钱的艺术，信仰的

李苦禅? 作品

对于李苦禅的人格，即使是齐白石老人，经过了许多事情的考验后，也是大加赞赏的。

就是在这种境界上，禅也可以被理解为一种伦理学，即我们可以把禅看成“重建人类性格的涵养”。因为一个人的日常生活只能触及自身人格的外层，而不可能引起内心深处的震颤，“即使宗教意识被唤起的时候，多数人也是将它轻轻地放过去，而内心没有留下艰难奋斗的印迹。因此，我们是生活在事物的表层上，我们虽然也机智，也聪明，但我们所产生出来的东西却缺少深度，缺少真实性，也不诉诸内在的情感。有一部分人甚至创造不出任何东西，只能产生一些表现他们浅薄的性格和缺少真实体验的模仿品。”

在我看来，忽略了李苦禅的画论，只是在他的片言只语中探究他的深义，是极其可惜的事情，虽然他的画论不像潘天寿那样有专门的著作，但精辟的、闪光的语句却不少。这有如中国宗教史上最伟大的禅师，虽然只有几个字留下来，却是尽了一生努力才获得的最真实的体验。

“气”虽然在每个人那里的理解角度不同，但它却以激情、生命意志的形态代表了中国哲学的精神，中国哲学的深刻意蕴，也经由对“气”的领悟，化而为生动的艺术形象。

李苦禅??作品

中国传统思想家相信，葆养和培育这样一种“气”，存在着将自我发展为与天地融为一体的潜能和巨大的可能性，也将成为道德、精神和艺术之间进行转换的无穷无尽的动力。唐人司空图《二十四诗品》就很好地证明了这一点：“行神如空，行气为虹……喻彼行健，是谓存雄”（《劲健》）；“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄”（《雄浑》）。一个“健”字，一个“雄”字，触及到了中国美学的核心问题。李苦禅说，一切虚伪、卑劣的心术，庸俗的思想，皆与真善美的艺术格格不入，“尝观在艺术上过于‘精明'者，其画总不免有浮华、浅薄、拘谨、凝滞与哗众取宠之感，这是内在气质使然。”其深层的原因，是因为李苦禅坚信：

果然不负齐白石所望，在对大写意绘画的探索中，李苦禅对人格的强调超过了对技艺的依赖。他教导学生们要摒除俗气、傲气、铜臭气、小气等，要培养侠气、豪气、逸气甚至傻气等。

虽然我不是任何一个教派的教徒，但是我却深信，只有当一个人的精神生活达到最高境界时，才可以称为“信仰”。当明白这一点时，我们才能恍然大悟地获得一种启示：写意画的真谛不就在于此吗？它不就是一种类似于参禅悟道的过程吗？

铃木因此说：“禅主要是宗教的，却熏陶我们的性格。最好能明白这一点，深刻的精神体验只产生并变化在我们人格的道德结构中。”铃木还指出，我们若想获得打开智者心灵大门的钥匙，必须经过持久而又艰难的道德挣扎。在这一过程中，有的禅师将它形容为“倒在烈火上的滚热的油”，即在此路上前进的人，一定要经受这种熔炼。

李苦禅 作品

读至此，我们才能更深入地明白李苦禅所说的震撼人心灵的一句话：金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。

李苦禅? 作品

李苦禅??作品

在诗中，齐白石流露了两方面的意思：自己的画已经很值钱了，随便就可以看到有人在售卖假画；苦禅跟从自己学画，画的与自己既不一样，也不能卖钱……然后，齐白石笔锋一转，他将那些只知造自己假画的人视为“品卑之人”，在他眼中，只有像苦禅这样的人，才算做是自己的真弟子！

李苦禅??作品

苦禅绘画的魅力来自哪里？我可以列出许多方面的原因来，但最深层的，无疑来自他的人格。

李苦禅作品

国画艺术是纯洁而伟大公正之矗立者，不含一切之垢滓，不附一切之威焰权势。反之，即不成美善之国画矣。作者先具得品格及高尚之修养，方可作出好作品。艺术的大境界非大胸襟不能领悟，中国艺术一直强调艺术家的襟怀抱负，需一直向上提举，岂虚言哉！

1922年，陈师曾到日本举办中国画展，齐白石的画作因受到日本人的推重而声誉鹊起，价格也大幅攀升，于是，有许多人开始以造齐白石的假画来谋利。《白石老人自述》这样回忆说：“陈师曾从日本回来，带去的画，统都卖了出去，而且卖价特别丰厚。我的画，每幅就卖了一百元银币，山水画更贵，二尺长的画，卖到二百五十元银币。这样的善价，在国内是想也不敢想的。还说法国人在东京，选了师曾和我两人的画，加入巴黎艺术展览会。日本人又想把我们两人的作品和生活状况，拍成电影，在东京艺术院放映。这都是意想不到的事。经过日本展览以后，外国人来北京买我画的很多。琉璃厂的古董鬼，就纷纷求我的画，预备去做投机生意。一般附庸风雅的人，也都来请我画了。从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。”

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