前言

世界著名艺术大师迭戈·里维拉，是20世纪墨西哥艺术史上最为重要的艺术家之一，同时也是世界公认的最具墨西哥民族文化特色的艺术家。

他作为墨西哥壁画三杰的核心人物，拥有极高的艺术天赋和独特的艺术魅力，其所创作的壁画蕴含了墨西哥本土的历史文化与民族精神，并且在艺术风格上呈现出浓厚的墨西哥历史文化和社会人文特征，奠定了墨西哥民族艺术的风格。

墨西哥艺术大师迭戈·里维拉

迭戈·里维拉（Diego Rivera）出生在墨西哥的一个普通小城市之中。他的父亲是一位具有现代思想的通讯员，母亲是当时墨西为数不多的受过正式教育的女性。里维拉有一个幸福快乐的童年，他3岁时喜欢在墙上进行各式各样的涂鸦，表现出绘画和艺术方面的天赋。

里维拉在10岁时，得到家人的支持，前往墨西哥历史悠久的圣卡洛斯美术学院学习艺术。里维拉在圣卡洛斯美术学院接受了严格的学院派教育。

此时，墨西哥的本土艺术圈中并不重视民族艺术创作，但这并不影响之后里维拉对墨西哥本土艺术的喜爱。

1906年，里维拉凭借优异的艺术才能，得到了以公费奖学金去欧洲学习的机会。此次学习之旅，促使他的艺术风格发生显著的转变，并形成自我的艺术观。里维拉先到西班牙，1908年后又辗转到了巴黎。

在法国卢浮宫的艺术精品面前，里维拉感受到一种文化艺术强势的压力，令他敬畏，同时也在思考着自己艺术的发展方向。在欧洲的学习不断深入之后，里维拉被当时欧洲前卫艺术的风格所吸引，吸收了西方现代艺术，开始向立体主义风格转变。

在此期间，里维拉曾回墨西哥举办首次个人展览将欧洲现代艺术带到墨西哥，也是他后期壁画创作中把欧洲现代艺术和墨西哥本土艺术的合而为一的重要契机。

1911年，墨西哥政局动荡，受此影响，里维拉失去了政府奖学金的资助，经济与生活陷入窘迫。然而，此阶段却是他艺术创作新历程的开始。在巴黎艺术家聚集的小酒馆里，里维拉接触到了当时法国著名的前卫艺术家，而后更加积极地投身于立体派艺术中，并且创作了大量立体派艺术作品。

里维拉在这个时期所创作的立体主义风格的作品，以立体主义的艺术语言对墨西哥的风景和墨西哥革命进行了表现，呈现出一种耐人寻味的艺术混合。

1920年，里维拉在意大利深入了解了文艺复兴时期的壁画。这个过程让他意识到壁画展现的强大精神性与思想性，并且激发了里维拉创作壁画的想法。1921年，里维拉在墨西哥开始了壁画创作，同时也引领了墨西哥壁画运动最前沿的风潮。

这场壁画运动的主旨是让墨西哥人民意识到墨西哥本土文化存在的重要性及其文化内涵强调墨西哥人身份的意义打开一个让墨西哥人自我认识的窗口。

里维拉在艺术创作过程中，充分意识到墨西哥民间艺术的活力，他以自己的想象力从墨西哥本土的历史、民俗和现实中寻找创作素材从而创造出一个丰满的墨西哥形象。

里维拉壁画的艺术特征

里维拉的艺术作品以湿壁画为主，并且集中在墨西哥国民宫、墨西哥大学等地方的墙面之上。整体而言，里维拉的作品具有很浓烈的现实主义风格，而与欧美的绘画艺术相比，又具有特点突出的现代意味。

这种较为奇特的艺术风格的形成，主要是因为里维拉深入了解现代艺术，同时善于通过发掘民族艺术语言来“共性表达”民族性、“个性表达”世界性，从而达到与世界对话、与民族风格融合的效果。

里维拉所创作的壁画本身就是现代风格的，而不是继承阿斯特克人的纯粹的民族风格。同时，他热衷于用民族性的艺术风格表达着革命、历史、人性、压抑、暴力、斗争等世界性的内容。

里维拉以独特的艺术表现手法和个性，在艺术创作中传承墨西哥历史文化风格，形成一种异于欧洲的写实主义、超现实主义的拉丁美洲的风格，并且具有浓厚的地域、文化和民族特性。里维拉的壁画生动地表现了墨西哥民族的苦难与痛苦、屈辱与抗争，充满了对墨西哥社会的责任感，同时渗透着里维拉的社会理念。

大型壁画《墨西哥的历史》是里维拉为政府机构创作的又一组知名作品。在这组作品中，里维拉追溯了墨西哥本民族的发展历史。

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