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民族艺术

民族拉弦乐中一朵“奇葩”,可拟唱拟声的雷琴

牡丹晚报全媒体记者 孟欣 实习记者 康慧盟

雷琴,发源于菏泽,其取众家之长,形成了将器乐和声乐、演奏和模仿相结合的独特演奏方法,经一代代雷琴艺人不断发扬传承,百年以来,其凭借着鲜明的个性和特色,成了中国民族拉弦乐器中不可或缺的一部分,日前,山东省人民政府公布了第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录,菏泽市的“雷琴艺术”光荣上榜,12月2日,牡丹晚报全媒体记者走访我市多位了解“雷琴艺术”、传承“雷琴艺术”的曲艺家,深入了解“雷琴艺术”的魅力。

传承百年,特色鲜明的雷琴艺术经久不衰

上午9时许,牡丹晚报全媒体记者来到原菏泽市曲艺家协会主席、琴筝清曲古月社创始人、菏泽弦索乐省级非遗传承人苏本栋的家中,作为雷琴艺术的非遗申报社会组织,苏本栋创立的琴筝清曲古月社自2011年成立以来,整理恢复了一大批菏泽弦索乐、古筝乐传统曲目和琴筝清曲的牌子曲,创作改编了一批新曲目,并带领乐社团队多次参加全国重要演出和高校艺术交流演出活动,是目前全国唯一一支成熟的弦索乐乐团。

对于“雷琴艺术”,苏本栋有着深刻的认识和了解,他表示,菏泽历史悠久,文化灿烂,各种物质和非物质文化遗产门类众多,博大精深,像雷琴就是其中最具特色的拉弦乐器,“雷琴,是中国民族拉弦乐器中个性和特色最为鲜明的乐器之一。它是在山东民间坠琴的基础上发展起来的,距今已有一百多年的历史。雷琴艺术的创始人、杰出的民间音乐家王殿玉先生是咱菏泽郓城县徐桥村人。”

“雷琴是在坠琴的基础上发展而来,但相较于坠琴,雷琴的音箱由木质改为铜制,蒙皮也改成了蟒皮,琴杆变长,琴头两侧各置一轴,张两弦,架于琴码上,马尾弓在两弦间拉奏。演奏时采取独特的单指按弦法,音域更加广泛,但对艺人的技艺要求更加严格。”深入了解过雷琴艺术的苏本栋向牡丹晚报全媒体记者介绍道,“雷琴艺术在其流传发展过程中,与当地的戏曲、曲艺、民间音乐相融和,逐渐形成了器乐和声乐、演奏和模仿相结合的演奏方法,在中外器乐中独树一帜。”

王殿玉创造的雷琴艺术和他那天才的演奏,在20世纪20年代就已风靡国内外。“他从济南出发,多次南下北上,边拉奏雷琴边吸取沿途众家曲艺之长,将雷琴艺术、技艺打造的愈加完善,也正是这多次‘远征',让雷琴艺术得以快速在国内流行风靡。”苏本栋介绍说,“他用雷琴仿奏的戏曲歌唱,以及人言哭笑、动物鸣叫等自然界音响无不惟妙惟肖。京剧大师梅兰芳在听过王殿玉用雷琴模拟其《二进宫》曲唱声后表示:‘你拉的,比我唱的好'之赞誉。称他是‘丝弦圣手'”。

1944年,王殿玉返回家乡菏泽,创立了东鲁雅乐团,在沉入身心授徒的同时,带领乐团前往周边省市演出,并将所得钱财悉数换成粮食,开粥棚救济因战乱而流离失所的国人。

雷琴艺术植根于民族民间音乐的文化沃土,以其独有的审美品格和较高的学术价值、艺术价值、欣赏价值,赢得音乐界的重视和国内外听众的欢迎。王殿玉的传人赵玉斋、韩凤田、王福立、赵登山等,曾多次去美国、法国、德国等国家和香港、台湾等地区作访问演出。中国音乐学院、中央音乐学院等各大音乐学府,均把雷琴艺术作为必修课目,在国内外多次举办雷琴音乐会和学术研讨会。

人才凋零,如何有效传承、发扬

而要说到雷琴艺术在菏泽的传承,就不得不提到菏泽雷琴艺术第四代传人胡化山,11时许,记着驱车来到胡化山家中,未进家门,记者在窗外就听到了一阵阵雷琴拉奏的声音,“没有演出的时候,我一般都会在家练习,参考王殿玉祖师的曲目和音像制品,以及国内同门的拉奏视频,边学习边加深理解。”胡化山告诉记者道。

说起雷琴,胡化山一下子打开了话匣子,“当年我跟师傅赵登山学艺时,师傅表示雷琴艺术这门艺术濒于失传,希望我能够继承师傅的这一项衣钵,而因为有弦索乐拉奏的基础,学起雷琴来也特别快,但越学越发现,雷琴区别于其他乐器的独特魅力。”

据胡化山介绍,雷琴的表现手法多样,其由两根琴弦组成,分内弦和外弦,演奏时两根琴弦来回切换。琴杆像三弦有指板,琴筒则像胡琴,用弓拉奏,是弹拨类乐器与拉弦乐器相互嫁接的产物。音色接近人声,时而像女人如泣如诉,时而如男腔铿锵顿挫,时而又如鸡鸣犬吠,演奏艺术在器乐领域独树一帜。

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