曹琼德：艺术与人的生存状态

　　作为一个当代中国人，我们置身于东方和西方两种文化的夹缝中，一边连接着：“过去”，另一边展示着“未来”。不管我们怎样看待这两极，事实是我们必然要在这两种文化中生存，寻找支撑点。更为困难的是，我们只能在这基础上创造中国的现代文化。“你别无选择”这正是我们的现状。

　　面对当今西方文化的冲击，仅仅采取一种防卫心理是远远不够的，西方文化并不会因此而消失。相反，西方文化的发展越来越受到世界各国的关注，成为二十世纪的“神话”。对这个“神话”，我们应该主动研究、分析，真正认清它的实质、才有可能做到取其精华，弃其糟粕，才有可能创造性地建设中国的现代文化，从本质上消解这个神话。

　　今天，拉美的文学家、艺术家在世界上占有越来越重要的地位。他们创造的当代拉美文化从事实上消解了西方文明的神话。智利著名评论家路易斯·哈斯说：“为了返回原地，必须先去周游世界”。他还说：“首先要深刻认识到西方现代艺术的价值，只有这样：才有可能达到技巧上的深度，才有可能进行建设性的创造”。墨西哥著名诗人、诺贝尔文学奖获得者帕斯说：“为了回到原地，首先要敢于走出去，只有浪子才谈得上回头”。阿根廷著名作家博尔赫斯说得更为彻底：“我认为我们的文化传统与西方的文化传统是一脉相承的。同对，我们也有权利拥有这传统”。世界上任何民族的优秀文化：事实上都是这个世界共同的遗产。

　　艺术是过去的记忆，又是现实的存在。过去、现在并不是截然断开的两部分。我们既要承担过去，又要面对当下的现实，一件优秀的作品必然是过去与现在之间的一座桥，同对体现着传统与创造。传统并不是我们的今天，创造却是我们的过去与今天。我们对西方文化认识得越充分，就越有可能客现地认识自身的文化，继承我们文化中的精华。中国的文化艺术在长期的实践中已经发展成一套完整的体系，这种良好秩序的建立反过来制约了新文化发展的可能性。如果不对技术、材料、观念有新的认识，要从这种传统中解脱出来创造性地发展我们的传统，显然是不可能的。

　　一百年前，当印象派画家发现日本浮世绘时，他们欣喜的心情，并不亚于哥伦布发现新大陆。正是这种东方式的观念和技术的引进，使西方艺术从过去的传统中解放出来，并创造出新的西方传统。

　　一种过于成熟的文化会失去自身的活力与弹性，这时没有比重新回到“常识”更重要了。重新认识和体验我们生存的世界，回到最初的感觉中去，回到人的生存状态中去。没有一个人能从一种生存状态中逃脱出来，他既不能选择，又不能逃避。而这个我们无法选择的结果，正是艺术的起点。任何民族，任何个人的生存状态在艺术中并不存在质的区别，正如在绘画中物象并无质的区别一祥。如果敢于面对这样一种现实，敢于对这种现实作出判断，我们就有了一个起点。胡安·格里斯说：“人可以孤立地发明一种技术、一种创作方法，而不能发明一种精神状态”。人的生存状态是既不能被发明，也不能被代替的。艺术即是人的一种生存状态。

　　今天，我们常常把那些简单地摹仿和借鉴民间艺术的绘画称之为民族性，事实上这样的绘画既不可能作为现代艺术，也不能表现真正的民族精神，民族性不是一种现存的模式，民族性也在运动，他每时每到地由我们所体验着。绘画不应该局限于依赖某种已经程式化了的地域性文化氛围，而应该立足于民族性的更本质的东西。如自然、我们个人生命的体验等等。

　　民间艺术是一种自发的艺术，多数民间艺术都是过去技艺一成不变的延续。纵观世界上各民族的民间艺术，它们都有许多共同点，保存了古朴自然的形式，而且多数民间艺术都有相近的地方，它不可能代表一个民族的全部历史中的文化，特别是一个民族今天的文化。民间艺术的可贵之处正是在于朴素，特别是各种桥揉造作的伪艺术泛滥成灾时，这种朴素显得清新珍贵，以至人们产生一种错觉，认为民间艺术是复兴民族文化的一种模式，其实无论从任何角度看民间艺术，都只能是民间的艺术，它不可能成为一个民族艺术的当代形态，它仅仅是过去的生活方式的一丝微弱的折光而已。民间艺术缺乏对现时的关注，没有对现实的关注，没有对现时生存状态的体验和思考，就不可能有民族的现代艺术，自然也就不可能表达一个民族发展的活生生的精神。特别是当一个民族正在向现代社会迈进时，它的艺术还以历史性的民间艺术为模式，并且用这个模式来表述一个民族今天的存在，这将在客观上对今天民族精神的发展产生限制。

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