画中国人的油画，我们用自己的才智为世界艺术

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

“画中国人的油画”是宋惠民先生经常对他的学生说的一句话，这是他一贯的艺术主张，也是他在艺术实践中孜孜以求的理想目标。经过几十年的艰苦探索，他在画中国人的油画方面取得了出色的成绩。油画艺术虽然发源于欧洲，但在历史进程中很快为各国人民所欣赏、所接受，成为一种世界性的语言。

我们之所以说油画是世界性的语言，是因为它的绘画技巧有世界各国普遍认同和接受的标准，如造型、色彩、肌理、空间观念等，它不受时代和国界的限制。即使西方现代主义艺术思潮崛起之后，古典性的写实油画与现代抽象性的油画在艺术标准的评判上出现了明显的差异，但两者之间仍然有割不断的内在联系，因为后者是从前者逐渐演变过来的。油画技术传播到中国，在中国的土壤上生长、开花、结果，也离不开油画艺术评判的普遍标准。回顾近百年世界油画艺术的历史，中国油画从幼稚的模仿到逐渐入门、成熟，进入创造阶段，积累了不少反映中国社会时代变革风貌和描写本土自然风景的优秀作品，在世界艺术史上已占有自己的位置。实际上，“画中国人的油画”一直是中国艺术家所思考和实践的课题。上世纪30年代以来，油画界一直在讨论的“油画民族化”和“油画本土化”的问题，都表达了这个意思。事实也说明，在中国现代美术史上，真正有成就的油画家都是在努力掌握西方绘画技巧的同时，立足于本土的社会现实和本民族的文化艺术传统进行艺术创造的。宋惠民作为我国油画领域第三代优秀艺术家之一，在这方面也取得了杰出的成就。曾任沈阳鲁迅美术学院院长和中国油画学会副会长的宋惠民教授，是一位出色的美术教育家、油画家，是东北地区油画艺术的领军人物，也是当代中国油画艺术活动中一位重要的组织者和参与者。经过严格的学院教育和训练，他掌握了坚实的造型功力。在从事艺术创作的初始阶段，他认真研究西方古典艺术和现代艺术，完善自己的造型技巧，开阔自己的艺术视野。那时，他开始思考如何使自己的油画体现中国文化精神、具有中国气派的问题。他意识到，欧洲现实主义艺术油画遗产和西方现代艺术，要虚心研究；中国古典艺术、传统艺术和“五四”以来的新传统，同样要虔诚学习，并要将两者加以比较，从中获取自己的心得和体会。他深知，只有在这两个方面有所修养，他立下的“心仪经典，追求完美”的目标才能达到。可以这样说，他几十年的艺术历程一直在为实现这一艺术理想而奋斗。

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