国乐咏中华，上海民族乐团新演出季启幕

伽倻琴、筚篥、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴、长鼓、手鼓……上海民族乐团有过多次民族题材作品的原创经验，然而，在一首作品内（《纳百川》）同时出现十余种少数民族乐器，则尚属首次。

5月15日，上海民族乐团全新创作的《国乐咏中华》音乐会在上海大剧院首演，行至第三篇章《纳百川》时，现场俨然变身“摇滚现场”，中国人骨子里浪漫、豪放的天性尽现无遗。

十余种少数民族乐器对话

《国乐咏中华》以致敬五千年中华文明为主线，分为五个音乐章节。

首章《大春秋》，灵感来源于中国传统礼乐，表达了五千年中华文明的厚重和灿烂；二章《醉山水》，七位演奏家琴音相合，勾勒了一派静谧清美的山水灵境；三章《纳百川》，不同民族十余种特色乐器轮番上阵，彰显了中华民族宽广的胸襟和视野；四章《天行健》采用多器乐双协奏曲的形式，竹笛、二胡、琵琶演奏家两人一组依次登台，传递了中华民族生生不息的生命内力；五章《归初心》以合唱交响形式呈现，表达了对中华文明的敬意。

作曲家王云飞受邀担任本场音乐会作曲。民乐团已有过多次民族题材作品的原创经验，但在第三篇章《纳百川》中，一首作品内同时出现十余种少数民族乐器，则尚属首次。

王云飞用唢呐、打击乐代表汉族，和伽倻琴、筚篥、冬不拉、四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴、长鼓、手鼓等来自苗族、彝族、藏族、朝鲜族等地的少数民族乐器对话，琴瑟和鸣，气韵生动，彰显了民族大团结。

如何将这些个性十足的乐器融在一部作品里，对作曲家、对演奏家来说都是挑战，“我既要保留它们各自的特点，又要像用了粘合剂一样，用一根线把它们穿起来。”王云飞说。

团长罗小慈透露，很多乐器是他们从少数民族的寨子里淘来的，“就像一个大party、一个大的摇滚现场，大家唱起来、跳起来，很欢快。这些乐器将中国人浪漫、豪放、粗犷的天性表现了出来。”

这台音乐会共计演出两场，分别由指挥家汤沐海、乐团驻团指挥姚申申执棒。

作为第一场的指挥，汤沐海精心指导乐队训练，不厌其烦地完善细节。四十年来，汤沐海横跨西乐和民乐，在两个领域都游刃有余，同时，他自认有一颗“民族魂”，对民族音乐的感受和理解，深深扎根在血液里。

“现在正是民乐大发展、大前进的时候，我不愿在这股洪流中落伍，我热情投入在民乐前进的队伍里，很光荣！”汤沐海说。

国乐版《慈悲颂》年末赴约

以《国乐咏中华》首演为序幕，上海民族乐团2021-2022演出季正式启幕。

岁末跨年夜，民乐团特别委约谭盾创作的“国乐版”《敦煌·慈悲颂》，将在谭盾执棒下迎来首演。《敦煌·慈悲颂》是谭盾数次拜访敦煌、历时六年创作的巨制，“国乐版”则是谭盾研究敦煌壁画中的乐队场面，针对民族乐器的声音特性、演奏家的演奏风格，量身订制式的全新创作。这也是民乐团和上海大剧院第三年携手推出“国乐版”新年音乐会。

同时，民乐团两部品牌项目——民族交响史诗《英雄》、《锦绣中华·共饮江河水》也将再度上演，后者还将代表上海参加第六届全国少数民族文艺会演。

新演出季同样聚焦优秀艺术人才的培养：琵琶演奏家俞冰的专场《俞冰·爱》，将融合戏曲、爵士、电子、摇滚，深挖琵琶的表现力；《打击乐声部专场音乐会》由首席王音睿领衔打击乐声部，全员上阵，一展打击乐声部扎实的演奏实力、丰沛的创作能力。

公益品牌“敦煌国乐·海上乐谈”也如约而至。从展示民乐琴童风采的《闪闪的红星——“主角就是你”红色经典旋律音乐会》，到观众自主线上点选演出曲目的《饕餮——国乐自助欢享会》，从初夏到隆冬，多场融合演出、导赏、互动的公益民乐活动，将继续带领更多观众走进民乐的世界。

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