从深沉幽远到壮阔沸腾，汤沐海执棒上海民族乐

40年前出国留学，指挥家汤沐海听到西方交响乐团时觉得很难得。这么多年过去，的交响乐已获得了很大进步。汤沐海认为，现在是时候让西方音乐家来学习的民族乐器了。“身在这个民乐大踏步前进的时代，我不愿意落伍，也希望和更多人一起助推民乐发展，包括乐器改革、作品创作、青少年培养等。”特别是在上海，他想把精力放在民族音乐和民族文化上，“为我们的民乐争口气!”

这个周末，上海民族乐团全新创作的《国乐咏中华》音乐会将在上海大剧院全球首演。两天的音乐会将分别由指挥家汤沐海、乐团驻团指挥姚申申执棒，也将拉开上海民族乐团2021-2022全新演出季的序幕。“建党百年之际，我们推出这台富于历史纵深感的原创新作，来展现中华民族几千年的文明脉络，奏出人的自豪和对美好未来的祝福!”上海民族乐团团长罗小慈说。

挖掘民乐最内在的美丽，十余种不同民族的特色乐器共奏赞歌

在排练现场，看到指挥家汤沐海指导上海民族乐团训练、完善细节，为《国乐咏中华》的呈现提出意见。离开祖国前往海外留学时30岁，对民族音乐的了解，深深扎根在汤沐海的血液里;学习了很多西方古典音乐知识后，60岁回归祖国，他想为自己的国家和民族做贡献，激荡心底的民族魂。“西方的交响乐发展三百多年来已形成体系，的民族乐团则在新成立时应运生并发展至今。我们可以从西方交响乐中选择有用的部分，拿来对民乐进行创新、改革和提高。”汤沐海认为，《国乐咏中华》这部作品有着大格局，也道出了自己心中渴望致力于民乐发展与推广的使命。

指挥家汤沐海指导上海民族乐团训练

《国乐咏中华》音乐会以致敬5000年中华文明为主线，分为五个音乐章节。《大春秋》创作灵感来源于传统礼乐，表达中华文明的厚重和灿烂;《醉山水》以乐音营造山水之境和飘逸之风，七位演奏家琴音呼应相合，勾勒静谧清美的山水灵境，诉说中华艺术中大乐和同、山水与共的美学精神;《纳百川》中，十余种不同民族的特色乐器唢呐、伽倻琴、筚篥、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴、长鼓、手鼓等轮番上阵，彰显中华民族宽广的胸襟和视野;《天行健》采用多器乐双协奏曲的独特形式，六位竹笛、二胡、琵琶演奏家将两人一组依次登台，三组演奏家以三种不同乐器在一首作品中无缝衔接演奏，鲜见的作品编制使音乐张力更为充盈，传递中华民族刚毅坚卓、生生不息的生命内力;《归初心》以合唱交响形式呈现，通过大气磅礴的音乐语言表达对中华文明的敬意，对党和祖国母亲的挚爱。

“我们希望《国乐咏中华》能充分释放民族乐器的魅力，挖掘民乐最内在的美丽，抒发人性深处不可言说的情感，让大家爱上传统音乐、传统文化并为之自豪。”罗小慈介绍说，如果《大春秋》体现了人骨子里的优雅、庄重、平和，那么《纳百川》中多民族乐器的交融与碰撞则宛如摇滚乐派对现场，体现了人的豪放、浪漫和粗犷，而《天行健》注重描绘了中华民族重情重义、侠骨柔情的特征。“尽管每个音乐章节的风格不同，但都传递着中华民族伟大复兴的理念。”

上海民族乐团委约作曲家王云飞担任本场音乐会作曲。王云飞曾荣获金钟奖、文华奖等多个国家级作曲奖项，多部作品入选“时代交响-交响音乐作品扶持计划”。乐团已有过多次民族题材作品的原创经验，而在《国乐咏中华》第三篇章《纳百川》中，一首作品内同时出现十余种少数民族乐器则尚属首次。“这个篇章用到了维吾尔族、藏族、蒙古族、苗族、朝鲜族等多民族乐器，唢呐和打击乐则代表汉族，大家一起奏响建党百年的赞歌。”王云飞说，他通过音高、节奏、旋律和调性等方面的具体设计，在保留不同民族乐器特色的同时，赋予作品贯穿始终的主线，也融汇了不少国际化的音乐语言，体现了“民族的就是世界的”理念。

上海民族乐团《国乐咏中华》音乐会排练现场(姜方摄)

全体演奏家在今年3月的试演场后，以工匠精神开启了近两个月的精修提升，力图以最完美的状态呈现给首演现场观众。“我们始终站在听众的角度打磨作品，音乐从深沉幽远行进至越来越热闹，希望《国乐咏中华》能在黄金分割点点燃听众的情绪，让他们享受到音乐的起伏。”上海民族乐团驻团指挥姚申申说。

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