音乐要有民族的“根”才能响亮，纪念丁善德诞

昨晚，第37届“上海之春”国际音乐节主体演出项目《传承经典?致敬大师——纪念丁善德先生诞辰110周年专场音乐会》在上海交响乐团演艺厅举行。值此庆祝中国共产党成立100周年之际，本场音乐会既是著名音乐家丁善德创作成就的当代展演，也折射了一代音乐人为中国民族音乐崛起所付出的努力。

作为中国现代音乐里程碑式的人物，丁善德在中国现代音乐史上创造了无数第一：他是我国第一位举行钢琴独奏音乐会及第一位录制唱片的钢琴家，创作第一首中国无标题钢琴奏鸣曲《E大调钢琴奏鸣曲》、创作第一首以中国民歌为主题的《中国民歌主题变奏曲》、创作第一部以红军长征为题材的交响乐《长征》……而不管是作曲家、教育家、钢琴家，丁老始终坚持以中国风格、民族风格来演绎钢琴艺术，而由他作为创办者之一的“上海之春”，历经一甲子而始终生机勃勃。

担纲本场音乐会钢琴演奏的朱昊冰博士就是在这个力推新人新作的舞台上成长起来的。2004年作为上海音乐学院附中的优秀毕业生，她在上海之春国际音乐节闭幕式上献演了钢琴独奏，那也是她第一次参加“上海之春”。17年后的今天，她以钢琴家的身份再次参加“上海之春”主体演出项目，从参与策划、组织到演出，更能感受到青年一代对于传承中国民族音乐文化的职责和担当。

再现经典旋律，致敬大师百年

60多年来，“上海之春”秉承繁荣创作、活跃交流、培育人才、提升素养为宗旨，始终坚持新人新作和群众性音乐舞蹈活动的传统，成为推演原创音乐精品的平台，培育了无数的新人新作。而丁善德先生作为“上海之春”的创始人之一，在其诞辰110周年之际，青年音乐家们首次以其专场音乐会的形式向大师致敬，其薪火相承、不忘初心的意义不言而喻。

又一个春天，《春之旅》的旋律在“上海之春”舞台上回荡。创作于1945年的这部作品是丁善德的第一部作品，也拉开了本场音乐会的序幕。上海师范大学大学音乐学院钢琴系副教授、留美钢琴博士朱昊冰倾情演绎了这首创作于抗战前夕的作品。

“在迎接中国共产党百年华诞之际演绎《春之旅》，让我更能感受到抗战胜利前夕人们对于解放的期待、对于和平的向往以及对于新生活的憧憬。丁老将中国民族音乐语汇大胆地融入到欧洲传统作曲技巧之中,开创了我国民族钢琴音乐创作的新局面。”演奏者朱昊冰说。

随后观众们领略了丁善德先生亲切动人的艺术歌曲、创作于上世纪80年代的《C大调钢琴三重奏》，以及展现宏大、美妙又具有强烈的西南各民族性格色彩和伟大长征精神的双钢琴作品，青年艺术家们以多元艺术形式浓缩呈现了丁善德先生一生的创作，展现了开放包容的态度下的多领域合作。从民族调式的应用、诗词意境的融入、中西作曲技法的结合、民族西洋调式的交替以及民族素材的充分体现、色彩和声的巧妙运用等方面，都展现了丁善德先生独特的艺术风格。

弘扬伟大精神，《“长征”双钢琴幻想曲》首演

史诗般的结构、华丽的技巧、细致的层次和壮阔的意境，勾勒出一部波澜壮阔的长征历史画卷，令人不禁重回那段艰苦卓绝却又不失希望的时光。由朱昊冰、王鲁两位钢琴家联袂演绎的《“长征”双钢琴幻想曲》作为在本届上海之春国际音乐节上的首演，在整场音乐会中压轴亮相。

此曲的原型为丁善德先生创作的、中国首部以长征为题材的交响曲《长征交响曲》。在迎接中国共产党百年华诞之际之际，由邓先立、肖瑾涵、胡沐春、路芊辰四位青年学子改编为双钢琴幻想曲，青年艺术家们在黑白琴键上诠释当年红军长征路上的浴血奋战、艰难跋涉，诉说军民鱼水情、战友手足情、浓浓爱国情，更体现了青年一代对父辈的崇高致敬。

坚守艺术初心，激荡中国音乐

近年来，朱昊冰与青年钢琴家、上海师范大学音乐学院首位客座艺术家王鲁在丁善德先生之女丁柬诺教授的鼓励下创办“琴键上的中国”品牌系列音乐会，并在世界范围内致力于让钢琴“说中国话”。“丁老的女儿丁柬诺和我们说，钢琴演奏要有‘根'才能响亮，对祖国的爱是我们最深厚的根。”

据上海师范大学音乐学院院长施忠教授透露，上海师范大学音乐学院的所在的徐汇校区东部，上世纪50年代曾是中央音乐学院华东分院(1956年改名为上海音乐学院)校址。1958年，上海音乐学院迁入汾阳路现址，丁善德先生曾在此工作生活。如今，上海师范大学音乐学院的青年艺术家们沿着前辈的脚印，传播中国作曲家的创作，成为了上海师范大学音乐学院青年艺术家的担当。

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