盘剑｜中国动漫产业和动画艺术的发展趋势与流

原文载于《人民论坛》2021年01月上

简

介

盘剑：浙江大学文学博士、复旦大学传播学博士后、美国圣地亚哥加州大学高级访问学者。浙江大学教授、博士生导师。现为浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任、浙江大学人文学院文化创意研究中心主任；兼任中国电影评论学会副会长、中国电影评论学会动漫游戏专业委员会主任、中国电影文学学会理事、中国电影文学学会剧作理论专业委员会副主任。

最近几年间，国产动画电影连续出现了两次票房神话。在国产动画电影还从来没有哪一部影片票房超过3亿的情况下，2015年《西游记之大圣归来》以接近10亿元的票房被大家惊呼创造了一个票房神话；2019年《哪吒之魔童降世》又以超过50亿元的单片票房再造了一个更大的神话。

更有意思的是，上述创造票房神话的动画电影用的都是中国古代神话题材。实际上，这些年来，民间传说和神话已成为国产动画电影的热门题材，除了上面提到的两部里程碑式作品，《大鱼·海棠》《小门神》《白蛇：缘起》《姜子牙》等，讲的都是中国古代的民间传说或神话故事，而且都引发了广泛的关注和热切的期待，并取得了不俗的票房成绩。深入探究，会发现这样的情况与上个世纪50至80年代由上海美术电影制片厂（简称“美影厂”）所创造的“中国学派”动画有着某些相似之处。

中国动漫产业的兴起与“中国学派”动画的式微

中国动画创作开始于上世纪20年代，而到本世纪初即2004年才有了动漫产业的兴起。作为艺术，动画在中国不仅起步早，而且早在上世纪50至80年代，美影厂就已创作出了一批重要作品，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧童》《山水情》《三个和尚》《大闹天宫》等，这些作品不仅具有相当高的质量和水准，堪称艺术精品，而且有着独特的民族风格，这种民族风格既表现在动画的题材、内容上，也表现在动画形式和艺术手法上，甚至创造了模拟国画艺术的水墨动画和借鉴民间工艺的剪纸动画、折纸动画三个独特的中国动画片种，尤其是水墨动画独步天下，震撼国际动画界，由此形成了堪比国际著名的萨格勒布学派的动画“中国学派”。

奇怪的是，如此成熟的动画创作团队、高品质的动画艺术成果、海内外公认的民族动画成就和世界性动画文化影响力，却并没有成为2004年起步的中国动漫产业发展的核心力量和重要资源。相反，在中国动漫产业规模迅速扩大的过程中，“中国学派”不进反退：尽管美影厂也在国家广电总局第一批设立的9个“国家动画产业基地”之列，但其动画片不论是创作数量还是艺术质量及作品受欢迎度却远不如前，与此同时其专业人才或流失或老化，艺术创意、创新、创作能力减弱，曾经辉煌的“中国学派”动画开始走向衰落。在美影厂退步和“中国学派”动画式微的背后，存在着影响整个中国动漫产业发展的关键问题，这些问题既在一定程度上导致了美影厂和“中国学派”的衰况，也让民族动画艺术的成长和中国动漫产业的发展多走了一段弯路。

中国动漫产业的兴起有两个起因。起因一是加强和改进未成年人思想道德建设。新世纪初的一个全国性调查显示，动漫是少年儿童都喜欢的艺术门类，而我国从幼儿园小朋友到初中、高中学生平时所看动漫的百分之九十以上来自日本和美国。这一起因既使得民族动画得以大力发展，又使这种发展带有鲜明的政治性和教育教化目的，并特别强调动画的“少儿性”。起因二是基于世界经济结构转型的文化产业发展。上个世纪90年代开始，英国、美国、澳大利亚和日本等发达国家和地区不断减少工业、制造业等传统产业的比重，而大力发展无污染、低能耗的文化产业，其中影视、动漫、游戏为重点行业门类。上个世纪90年代，我国在经济体制改革之后又顺利完成了文化体制改革，包括影视、动画在内的各个艺术行业开始走商业化道路，正好与世界经济结构转型对接，民族动画事业改变运营模式成为动漫产业，作为文化产业的核心门类进行发展。

上述两个起因，一个强调“政治性”，一个注重“商业性”，虽然各自关注点不同，但却都是动画本应具有的特性，只是还缺少一个同样、甚至更加重要的特性——“艺术性”。由于起因中的艺术性缺席，加上中国动漫产业刚刚兴起时的规模极小，所以在动漫产业起步的头几年，政府授牌多批次、多层级地建立了众多动画产业基地，划拨资金扶持动画原创作品，一系列政策措施更注重的是“量”，而相对忽视了“质”，也还暂时顾不上“艺术”。

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