视觉艺术概论

纯艺术与设计艺术的关系如何?

答:其实，设计与(纯)艺术一直都是并行存在的，只不过到了19世纪的新艺术运动、工艺美术运动后人们才在理论上对二者进行比较。我认为纯艺术在情感表达上更主观一些，这没有重要与不重要之分。你如果喜欢绘画就应该把它进行下去，但并不一定以它为生。设计专业很实际，但绘画毕竟是可以表达灵魂的。至于现代绘画中存在的问题，实际上任何流派在任何时期都有相对的问题产生，只是不同的人有不同的理解，在不同的时期对它的认识也不一样。

如何理解人对形的认识与感知?

答:人对形的感知是通过视觉思维有选择性接受的,影响人对形的感知有生理因素还有大众文化影响;随着人的生存环境和社会生活的改变,会产生不同的视觉审美模式,导致人对形的感知力度产生变化,从而使装饰图案的表达性产生变化

装饰在现代艺术中的地位如何?

答:从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。

装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。

贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子:“大胆地说，我的目的是为了解释。本书在副标题中宣布的…装饰艺术的心理学研究?是为了建立和检验主标题中宣称的理论:有一种…秩序感?的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的…生物遗传之中?”。⑵

现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。

8、设计师的职业化意义是什么?

1)设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。

2)设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。

3)职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。

※9、什么是设计思维?其特征是什么?

1)设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。

2)设计思维有如下特征:

(1)以艺术思维为基础，以科学思维相结合。

(2)艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。

(3)设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。

10、弗兰克\"巴伦提出的创造者有哪些特征?

西方创造力研究学者弗兰克\"巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征:

1)他们是更为善于观察的。2)他们仅仅表达了部分其理。3)除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。4)具有独立的认识能力并对此给予高度评价。5)受自身才能和自身评价的激励。6)更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。7)从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。8)有更为复杂的生活能看到更复杂的性。9)更加能够意识到无意识的动机与幻想。10)有更强的自我，从而能便他们驾照倒退也能使他们恢复正常。11)能在一时间内使主客观的差别消失掉。12)创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。其中最重要的也许就是独特的感受性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。

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