“意象的复现”：梅兰芳戏曲与绘画之美学互鉴

回溯中国近现代艺术发展的历程,"梅兰芳"所代表的不仅仅是戏曲艺术的高峰,更是兼具典型性和象征性的民族艺术范式。梅兰芳借助戏曲与绘画两种艺术形态的递进式探索过程,呈现出既丰富又自由的独特面貌。基于早期戏曲表演在现代视觉意义上的本土化探索,以及绘画创作时期面临的更加开放、多元、广义的历史机遇。梅兰芳从整体上和细节上逐步开展对艺术领域具体学科发展的分析研究。梅兰芳戏曲艺术、梅兰芳绘画艺术、梅兰芳艺术精神之间已达到相互的、内在的联系和统一,使之在审美意识和审美形态上取得创新性成果。由此可见,只有深刻理解中国传统美学思想,才能使其贯穿到不同时期的民族艺术当中,并对中国传统艺术形态的改革、创新、发展产生深刻的借鉴作用。然而,如何在完整意义上理解梅兰芳的艺术创作和审美理想,这是一个不断摸索、前进并逐步靠近的复杂过程。本文仅从艺术审美的角度,试述梅兰芳戏曲美学与绘画美学的共融互通关系,以及形成这种中国传统意象之美的具体体现。

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